近日，流浪大师沈巍谈及经典影片《大话西游》，直言自己只看五分钟便看不下去，看不出其中笑点，坦言自己的鉴赏眼光和别人不一样。引发网络热议。

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针对此事，有网友评论，说明他是个耿直的人，不屑于人情世故，当年大话西游刚出来的时候去同学家玩，他刚好租的《大话西游》录像带，看了一个小时，他乐的不行，我全程不知所云，然后大学几年根本没人谈这剧，直到99年底00年初OICQ开始出来，大家聊天越来越多的引用《大话西游》里的台词，才真正火起来。

有网友表示，只能证明沈巍老了，欣赏不来而已，大话西游一般适合二十多到四十多年龄段的人多点！

有网友感慨，终于有人敢说出内心真实想法了！现在网上有一种怪现象，只要说不喜欢周星驰的作品，马上就有一群人跳出来围攻。真是神经病！

• 回望《大话西游》的上映历程，它本身就是一部命运跌宕的作品。

1995年公映之时，影片票房惨淡，口碑两极，并不被当时市场看好。后来借着盗版碟片、高校校园论坛的传播，才慢慢被青年群体发掘，被解读出后现代解构的内核，从一部普通商业喜剧，一跃成为华语影坛的经典。

它的趣味，建立在对西游记原著的颠覆、无厘头的荒诞叙事之上，笑料之下包裹着求而不得的悲情。想要读懂它，往往需要观众熟悉原著故事，接纳跳跃夸张的表达风格。

沈巍长期浸淫传统国学，更习惯严谨、工整、庄重的叙事逻辑。《大话西游》戏谑解构经典的无厘头模式，与他固有的审美体系天然存在隔阂。

在他眼中感到尴尬、毫无笑点，是非常真实的个人观影体验。这并不代表影片不好，也不等于沈巍的鉴赏水平存在高下之分，只是两套审美体系发生了碰撞。

• 其实，审美是非常私人的事。同样一部作品，有人反复观看数遍，为至尊宝与紫霞的遗憾潸然落泪；也有人如沈巍一般，短短五分钟便难以入戏。

喜爱经典，不等于强迫所有人都要觉得它精彩；尊重发言者的感受，也不等于就要否定一部作品的艺术地位。经典之所以成为经典，是一代又一代受众共同筛选的结果，但这份光环，不能绑架每一个普通人的主观感受。

如今网络舆论场，常常容易陷入非黑即白的争执。面对文艺作品，不少人习惯分出“正确”和“错误”的鉴赏方式，不喜欢经典就会遭到嘲讽追捧经典又会被贴上盲从标签。可文艺世界本就应当兼容多样声音。

沈巍坦率说出自己的真实观感，这份坦诚值得尊重；《大话西游》承载一代人的青春记忆，其艺术价值也不会因一人的否定而消解。多元社会，本就允许各花入各眼。不必强求所有人审美趋同，学会接纳不同的感受，才是对待文艺作品该有的姿态。

对此，你怎么看呢？